明清精品瓷器
汝窑弦纹瓶，赏瓶，长颈，丰肩，鼓腹，底圆足。器型经典，釉面肥厚，釉色莹润，呈雨过天晴之色。古语云：“雨过天青云破处，这般颜色作将来”就是对汝窑天青釉的描述。此瓶乃汝瓷中的精品之作，具有较高收藏价值和艺术价值。
明代青花人物萧何月下追韩信大盘，画工精美，器型规整，老胎老底，磨损自然，保存完好，品相完美，器型硕大。
青花瓷起源于唐代，元代发展成熟后主要为外销瓷，从明代起成为中国瓷器生产的主流。到清代，青花瓷器仍占主导地位，中国陶瓷发展史上，宋代是百花争艳，元代是一个过渡，明代则形成了几乎是景德镇一花独放的局面，明青花凭借其美艳、雅洁的艺术和优良的传统，并且经一次烧成，永不褪色，精细瓷器均能应用，在明代三百年间的瓷器装饰史上一直居于主流地位，具有广泛的群众基础，代表了釉下彩发展的最高阶段。
青花瓷器发展到明代，已经成为景德镇陶瓷的主流产品，由于绘画所用钴料和绘画题材、笔法不同，明代各朝代青花瓷器往往各具特色，呈现一种千姿百态之状。
此件青花盘内部鱼藻纹饰青花色泽浓艳凝重到浅淡秀雅完美搭配，为典型的明代万历青花。意境清幽，颇有一番雅趣。外部盘壁施青釉表面施玛瑙釉，整体釉面光滑细腻犹如婴儿肌肤般细腻光滑！是不可多得的一件明代青花鱼纹盘。
瓷器一直以来是中国艺术的核心之一，祭蓝釉又被称作霁青、蓝釉等，又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”，明、清蓝釉习称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉，其生坯施釉，1280～1300℃高温下一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”。霁蓝釉烧制工艺继承元代传统，至清代生产历朝未断，且烧制精细，常见造型是宫廷祭器和陈设用瓷。
彩釉作为陶瓷装饰技法之一，展示着陶瓷艺术的精神内涵，中国传统颜色釉瓷温厚而含蓄，呈现出明澈与幽静的意境，凝结着古拙与朴素的艺术精神。中国传统颜色釉种类尤为丰富，釉色多达几十种，呈色不同、格调互异，却具有独特的审美情趣与艺术风格。清代康雍乾三代的色釉瓷是古代颜色釉瓷发展的最高水平，在继承明代的基础上，获得了空前发展，其烧制技艺纯熟，达到了炉火纯青的地步，推陈出新，创烧品种繁多，制作工艺精湛。古代陶工取天然原料，经火力炼造，使得釉色天然所成，无累赘修饰，以其本色之美，展现彩釉之天姿，表现出“朴素而天下莫能与之争美”的精神内涵。是明清两朝宫廷最为名贵的陈设用瓷，本品贴塑的花卉纹于宁静的蓝釉上制造了流动的感觉，极具美学观赏价值，给人以美的宴飨。
窑变可以说是数千年陶瓷是最神秘的存在，什么是窑变呢？
简单地说就是在烧窑时发生了不可预期的变化，这些变化大体分两类，一类是形变，一类是釉变，形变就是烧变形了，脖子歪了或是碗口翘了都是质量问题，不过有时候变形变出了神奇的样子，好像你远看一座山像极了一只猴子或是一个老虎。
古代就有文人记载说，有一次烧瓷器变形变成了观音像非常神奇，但这种很罕见也并没有什么讨论的必要，我们今天大多数时候说窑变其实都是指釉产生的变化，比如宋代五大民窑里的钧窑，或是大名鼎鼎的建盏，都是釉面的不可控的变化。
此赏瓶外形端庄大方，线条起伏多变，瓶口外撇，为其造型增添秀美之姿，为清宫经典之品类，然而以窑变釉装饰则尤为特殊罕见。釉色润泽晶莹，呈色美妙艳丽，自然流淌，动感强烈，垂流似霞若焰，富于韵味，宝光内敛，含蓄优雅，其交错融流之状，如风动云霞，变换旖旎，别无装点，唯以釉色取胜。
不同于其它色釉的瓷器，可以人为定釉色，窑变釉是经窑变自然形成，每件物品在窑变过程中的细微差异都会让色釉产生很大不同，因此，可以说每件窑变釉的釉色都不相同，都是孤品。
窑变釉是将多种不同颜色的釉融合在一体，不同的窑变呈现出多种釉色，互相交织，形成千变万化的缕丝状线条或斑片，釉面光润，色泽绚丽，装饰效果鲜明，奇妙无比。
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